A propósito de “Hermana pequeña” de Sonia Chocrón

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Como me ocurre con frecuencia, sobre todo en la poesía, los prólogos o proemios, que pretenden darnos pistas, me confunden, los leo al comienzo y los leo al final, nuevamente, para confirmar que decir que un poemario es esto o aquello es arriesgado, por decir menos.

Por eso avanzo a la página 17 a encontrarme con “Caracas” y comenzar el trayecto conocido de la incertidumbre, pero con una geografía plácida de “árboles libres y estoicos — y libros”. El tono de Sonia en este libro no es de tristeza, al menos no el de la tristeza paralizante. …


Katherine Bussard nos ofrece este excelente trabajo sobre la Fotografía relacionada con la calle, partiendo desde la perspectiva inicial de Osborne Yellott, que definió dos categorías principales para este campo: la primera que usa la calle como paisaje, con aproximaciones pictóricas; y la segunda que aborda el registro de los sucesos que acontecen en la calle.

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A partir de este contexto, Bussard hace un análisis histórico y se detiene en cuatro casos de estudio:

- Richard Avedon en París en 1948

- Charles Moore en Alabama en 1963

- Martha Rosler en Bowery en los 70s

- Philip-Lorca Dicorcia en NYC a finales de los 90s

Con precisión y profundidad, pero a la vez con claridad y sencillez, Bussard presenta uno de los trabajos de investigación más importantes sobre la concepción y evolución de la Fotografía de y en la calle.


Iván Candeo (@ivancandeo), artista visual venezolano, radicado en Barcelona, España, me invitó a realizar una experiencia a través de un live de Instagram, registrada en IGTV, se trató de la sesión 16 de su proyecto “Cielo a Cielo” en el que se sincroniza con artistas, en diversas latitudes, para compartir, lado a lado, por una hora, la visión en directo del cielo (https://www.instagram.com/tv/CG41824HXVQ/?igshid=1s4u1eh5oi5dy).

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Alfred Stieglitz, “Equivalent” 1923

Este diálogo de cielos, que ven por esos minutos como sus dinámicas se acompasan en la pantalla, me recuerdan los “Equivalents” de Alfred Stieglitz, en los que las fotografías del cielo se convertían en equivalentes emocionales del autor; o los “Ten skies” de James Benning, que apuntó la cámara a cielos durante 10 minutos, para capturar en un film de 16 minutos, lo que definiría como “pinturas en movimiento” (moving paintings). …


Violette Bule es una artista venezolana que ha basado su trabajo en la experiencia directa, concibiendo respuestas artísticas a la crisis de Venezuela. “Echo chamber” es el nombre de la exposición que ha presentado hasta este mes en Transart foundation en Houston.

Violette se inició hace años en la Fotografía y ha definido un recorrido interesante que ahora pisa los terrenos en los medios mixtos y la instalación; pero las imágenes siguen siendo la esencia del trabajo. …


Robert Mapplethorpe es uno de mis autores más estimados y un referente indiscutible. Su manejo de la estética y la resolución plástica de sus obras es de un nivel alcanzado por pocos y esto es una constante en todos sus proyectos, desde los estudio del cuerpo en Black men o Lisa Lyon, sus aproximaciones a la erótica gay y BDSM, sus autorretratos y sus maravillosos retratos.

Flowers es una edición del trabajo que ocupó mucho de su tiempo en los años finales de vida, es una exploración, con claro tono retratista, de las flores; exploración de la luz, del color y del carácter y la impronta de cada uno de los sujetos. …


La singularidad de la mirada de Arbus es el atributo fundamental de ‘Untitled’, editado en 1995 por su hija Doon Arbus y que recoge su trabajo en instituciones de salud mental y asilos entre 1969 y 1971.

Estas fotografías no pueden ser analizadas desde una postura exclusivamente crítica, porque son puramente extasiadas; son las fotos que Arbus había esperado tomar toda su vida, tal como se lo confiesa en una carta a su esposo Alan.

Es como si las imágenes notables que produjo a principios de los sesenta, los “freaks” fuesen preparatorias, débiles talismanes, que llevaban a Arbus a este intenso estudio estudio definitivo.

En este trabajo, el control técnico unánimemente reconocido a Arbus, se rinde ante el poder inconsciente de sus sujetos.


“Woman in the mirror” fue el último libro editado bajo la coordinación de Richard Avedon, lamentablemente murió unos meses antes de su publicación en 2005, pero la edición fue hecha por él, por lo que estamos en frente de una antología temática muy valiosa.

El libro recorre las diversas aproximaciones estéticas que Avedon usó para tocar el tema femenino, en el contexto de la moda y de la expresión artística personal. Esta secuencia nos permite entender un poco más las claves estilísticas de Avedon y sus procesos creativos.


Este es el catálogo de una exposición, realizada en el MART en 2013, de investigación e incluso de reflexión acerca de cómo el retrato, en la experimentación de las artes contemporáneas, sigue vivo y presente, en términos tan antiguos e inesperados.

La curaduría es fabulosa en términos de selección de piezas y de planteamiento de diálogos entre ellas. El esfuerzo logístico para agrupar estas obras es también digno de elogio.

Hago algunos comentarios sobre la pertinencia de ciertas anotaciones o comentarios incluidos en las páginas del libro que, a mi juicio, interfieren e incluso contaminan el recorrido y el propósito original de la investigación y la muestra.


“A thousand Crossings” fue editado en 2018 y fue uno de los libros que más esperé, en primer lugar por ser Sally Mann uno de los autores que he tratado de mantener cerca, por la inmensa lucidez de sus imágenes, lo diáfana de su expresión y el carácter humano de su aproximación.

Por otro lado, en 2015 se editó “Holdstill”, un libro importantísimo para el arte y la Fotografía. Cuando leí (varias veces) Holdstill sabía que algún trabajo retrospectivo se estaba preparando, y eso es lo que sucedió con este libro maravilloso que revisamos brevemente en este video.


Sarah Moon es una artista a la que estoy permanentemente agradecido, por la intensa experiencia estética que me ofrece y, sobre todo, por la cantidad de dudas que su obra suscita.

La obra de Sarah moon es, por esa razón, inagotable. En este libro se reúne gran parte de su trabajo de los años 90, editando de forma a veces enigmática sus series de moda, paisaje y retrato en un recorrido por el terreno de, como ella lo dice, su inconsciente.

El libro es editado por su esposo Robert Delpire, siguiendo el estilo directo que lo caracteriza, dándole a las imágenes el protagonismo absoluto, con un diseño tan bueno que se hace invisible.

About

Jose M. Ramirez

Fotógrafo, Artista, Investigador y Docente — http://www.joseramirezfoto.com

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